何を描いてるの？ その5

九州の地震すごいですね、、、明日は我が身、東京もいつ大地震が起きるかわからないなと改めて思いました。

ではでは、今週も絵を描きました。



前回に引き続き、、線を使って絵を描きました。いろいろな方向に線を引くと、なんかやっぱり錯覚感がありますね。線の特性って改めて面白いなと思いました。




ロイ・リキテンスタイン、ジャック・カービー、ジム・ウードリングなどなど、最近アメコミみたいな感じがツボです。それと、ケネス・アンガーの映像作品「快楽園の創造」を見たのですが、やっぱり強烈ですねあの映像表現。すごい！！

快楽園の創造は映像作品ですが、絵とか漫画とかイラストとかって「見る快楽」みたいなのがあると思うんですね。なんか好きな絵の「感じ」を、もっと、もっと、もっと見たい、さらに言えば浴びたい！！みたいな快楽性がると思うんですよね。

そいう自分の「見る快楽」をつなぎ合わせて出来た絵と言えばいいのか？そんな感じの絵です。

でもこの説明は全ての作品に当てはまりますね、、、全ての作品は自分の好きな「見る快楽」をつなぎあわせたもです。




これは小さいサイズの作品で、オマケみたいな感じで描きました。


絵の説明って結構難しいですね、言葉にするのが難しい。

でもこのブログに絵をUPするのが最近モチベーションになっているので、来週も絵を描きたいと思います。

これこそ僕らの生きる道、良い夢を、、、。

コンパクトディスクも一期一会 その26

今月もライブというかパフォーマンスを見に行きました。



Anne Gillis？？？

もしかして、、とCDの棚を見ると、アルバムが一枚ありました！！


●Anne Gillis　/　Rementact



フランスの女流作家で、なんと約24年振りの来日パフォーマンスとのこと！！これは見逃さい訳にはいかない！という事で会場へ。

パフォーマンスが始まると、そろりそろり傘を持ったメリーポピンズみたいな女性が現れて、バックから貝とかペンライトとか扇子とかいろいろな道具を出して、音に合わせてパフォーマンスが展開されていきます。

そのパフォーマンスはとてもとても内向的というか詩的なのですが、印象を一言で言うと「とても可愛らしいおばあちゃん」！！ん〜〜なんだろうあの可愛らしさ！！フランスの田舎で瓶に詰めた手作りジンジャーエールを作っている優しいおばあちゃんが、なんか変わった趣味を持っている。そんな印象を持ちました。

パフォーマンスを見て以来、このCDを聞くと、なんか可愛いいなと思うようになりました。

何を描いてるの？ その4

今週もギリギリチョップで描いたぜ！！



ん〜いきなり説明に困るような絵がでたね。とりあえずコラージュがやってみたかったんだ。紙をペタペタ貼るやつ。

あと、ロランバルトの本に「テクストの快楽」というタイトルがあって、本自体は読んだことないのですが、、、なんかタイトルの響きがいいなと。

まぁそれで快楽に浸って恍惚としていると、こんな表情になるのかなと思って描きました。


今週はどんどん抽象化していきます。



抽象化すると説明が難しくなりますね。

画家のクレモニーニとロイ・リキテンスタインを足して二で割ったようなイメージの絵なのですが、、、まぁでもこの線の錯覚性みたいなの好きなんですよね。ダズル迷彩とか。
そして、よく見ると何か描かれているんだけど、何だかよく分からない、これは多分混乱する絵ですね。




これまた説明が難しいですね、、、まぁサイケデリックアートと言ってしまえば簡単ですが、意味とか内容というよりは、もっとこう素材感みたいな。
素材感と言っても鉛筆や紙といった物質的な素材ではなく、漫画の背景を背景だけにした！みたいな意味での素材感です。


まぁ最後よく分からない説明になりましたが、来週も絵を描くぜ！これこそ僕らの生きる道、良い夢を、、、。

bike&hike！！

カミさんが自転車でヤビツ峠に行きた！！との提案。

そいえば前回買った「自転車人」にヤビツ峠から大山山頂までのバイク&ハイクコースが紹介されていました。

なので今回は自転車でヤビツ峠まで、そこから歩いて大山山頂まで行く事に決定。

bike&hike！！



秦野駅からヤビツ峠を目指します。峠に近づいてくるとロードバイクに乗っている人たちが徐々に現れ始めます。この峠はロードバイクのトレーニングコースとして有名です。皆んなとばすとばす！！速いですね。

そんななか固定ギアでゆっくり登ります。住宅街のこの峠で一番キツイ斜度の坂を登りきると、蓑毛（みのげ）に到着。



こっからは比較的緩やかに長い峠の道がつづきます。

雑誌では峠で速く走りすぎるとその後のハイキングで足がキツくなるとの事。ここからも（相変わらずですが）チンタラチンタラ登ります。

その間にもロードバイクの人たちが次々に追い抜かしていきます。こいう時、最新のロードバイクでチンタラ登るのは決まりが悪いですが、固定ギアだと気にならないのでいいですね。

菜の花台をすぎてようやく半分くらい？まだまだ登りは続きます。やっぱり長い、、。

次の曲がり角でようやく峠だ！！と４回くらい思い、５回目でようやく峠に到着。




ここで自転車を止めてハイキングコースを登ります。バス停のところから道が続いていました。




ハイキングコースから自転車で登った道が見えました。海や山も見えていい感じですね。



雑誌では「歩きやすい」と書いてありましたが「急勾配も数カ所で出現するので〜」との事。

いや、これ、けっこうずっと急勾配！！階段と言えないような階段、ゴロゴロした岩、ところどころ滑りやすそうな場所も。山によく登る人達からすればこれでも十分に歩きやすいのかもしれません。

そして最後の難所。



「頑張れあと十分」という看板があり、はじめは意味がわかりまでんでしたが、登ってみると「あ！こいう事ね」と理解できました。

ここを超えれば大山山頂に到着。



海まで見渡せる景色は素晴らしい。






そしてお昼はパスタ。カミさんとあーでもないこーでもないと言いながら調理。味付けはマヨネーズとツナ缶と塩胡椒。



シンプルながら美味しい！！

食後はコーヒー、けっこう寒いので体が温まりました。



大山って標高が1200mもあるんですね！高尾山のような感覚でしたが高尾山よりもはるかに高いのにビックリ。そりゃ寒いわけだ。

お昼も食べて、景色も見れて大満足。

同じ道を下山し、ヤビツ峠からまた自転車に乗り、菜の花台に寄り道。



桜がまだ綺麗に咲いていました。

また一気に下って、秦野駅に到着。今回の旅も無事修了。

何を描いてるの？ その3

今週も絵を描いぜ！！チェックワンツー！！



これは、、、風で車とか人間が飛ばされる絵ですが、、、なんでこんな絵を描いたのか、、、忘れてしまいました。
多分いろいろ吹き飛んでスッキリしたいと思ったんでしょう。


そして鉛筆を使って絵を描きました。というのも月光荘の８Bという、とっても柔らかい鉛筆を使ってみたかったのです。



爆発したら手に負えないのは人間も原爆も同じなのかなと、、漠然と思って描きました。




この絵は特に意味とはありませんが、柔らかい鉛筆でパッキとした線を描くと、独特の質感があっていいなと。

話はそれますが、アレクサンドル・アレクセイエフというアニメの作家がいて、その人の「禿山の一夜」という作品が、まぁなんかモヤモヤしていて、抽象的で、よく分からないアニメなんですが、モヤモヤしている中にもパッキとした絵が出てきて、それがとても幻想的というか詩的というか、独特の世界観があって、おもわず「なんなんだコレは！！」となってしまったのです。



そしてアレクサンドル・アレクセイエフの作品全般がそうなのですが、とにかくトーンが美しい！！もうこれは奇跡としか言えないくらい素晴らしです。


まだまだつづきます。




これは、、これも映画なのですが、、、ドイツ表現主義映画のいびつな空間表現が好きで、自分の絵もわざと空間を歪ませたり矛盾した空間表現をしたりするんですよね。



まぁでも結局は飲んで酔っ払っている絵ですかね。酔ってると空間が歪んで見えるもんですよ。




これも特に意味はないです。まぁなんかトランプみたいな絵が面白いかなと思って描きました。


来週も絵を描くよ、これこそ僕らの生きる道、良い夢を、、、。

何を描いてるの？ その2

今回も絵を描いたぜ！！

まずは相変わらず映画が元ネタものを、、、。



この絵はエクゾシストの女の子の首が曲がるシーンをマルパク。それとワーカホリックな人を掛けてみたんだ。仕事に夢中になりすぎて、首がぐにょて曲がっても、それが当たり前にみになってしまった人だよ。ちょっと不気味だね。




これは天空の城ラピュタのラピュタ城の奥のブロックの部屋からイメージを拝借したんだけど、何事も思わぬところに落とし穴があるよね。そんなイメージ。




これはライアン・ラーキンという伝説的なアニメーターがいて、その「ストリート・ミュージック」という作品を改めて見て、やっぱりいいなと思ったんだよ。なんか伸び伸びしていて、とても自由で、解放されていくイメージ。そいう感情って単純にいいものだよね。


次回も絵を描くよ、これこそ僕らの生きる道、良い夢を、、、。

コンパクトディスクも一期一会 その25

ミニマルミュージックの代表的ミュージシャン、テリーライリーの「In C」を久しぶりに聞きました。改めて聞くとやっぱりいいですね！！

同じ音が繰り返し反復されていく音楽をミニマルミュージックというんですが、その音が微妙にズレていくことで多重感というか、音のモアレみたいなもが出てくるんですよね。（ちなみにモアレってこれ）

一時期かなり影響を受けて、模様みたいな絵を描いているのは実はミニマルミュージックの影響なんです。でもその割にはあまりアルバムを持っていないですけどね。

よく聞いていたのはスティーブライヒのドラミング。太鼓の音が微妙にズレていく作品です。

●Steve Reich　/ Steve Reich And Musicians - Drumming



しかし、スティーブライヒとテリーライリーが今だに混同するのは自分だけでしょうか？？

テリーライリーの方が浮遊感というかサイケデリック感があるように感じます。

●Terry Riley　/ In C




●Terry Riley　/ A Rainbow In Curved Air



で、

なぜ改めて「In C」を聞いたかというと、このまえ友達が企画したライブ「21世紀エスニック音楽、春の祭典」に行ったんですよね。

そこで、インド楽器のオーケストラで「In C」を演奏するというのがあって、このオーケストラの音圧感？音がバァーーーと振動している感じ？がとても迫力があって良かったんですよ。

●弁天オーケストラ



他にも色々なバンドが出演していて、どれも素晴らしかった。

ヨーロッパ中世、ルネッサンス時代のハーディガーディという見るからに複雑で繊細そうな楽器を使った演奏。ルネッサンス時代の人ってこんな音を聞いていたのか！と感心しました。

●ホムルクス



あとはアフリカの音楽。ヨーロッパのハープとか木琴とかの原型がアフリカの楽器だそうです。

アフリカの人たちのリズム感、これがやっぱり音楽の原型なんだなと改めて思いました。

●カラジュラ



そしておおとりはホーミーで落語みたいな弾き語りをやるユニークなギターバンド。

口琴が江戸時代に大ヒットして、庶民が幕府の悪口を口琴を使って言っていたため、幕府が口琴を禁止したという逸話が面白かったです。みんなが街角でビヨーン〜ビヨーン〜と鳴らしていたのかと思うと、ちょっと可笑しいですね。

●カムヒビKING




カミさんが新宿ピットインに連れてくれた時以来、やっぱりライブっていいなと思うようになりました。月に一回くらいは行けたらいいなと思っています。